藝術家藝術思維是什么？如何培養(yǎng)和增強呢？

　　藝術思維對于藝術愛好者來說是個很熟悉的詞語，如果要比較大眾化的解釋，藝術思維就是藝術創(chuàng)作者的靈感源泉。藝術家需要有藝術思維才能為我們創(chuàng)作出的藝術作品。那么藝術家思維需要如何增強呢?這個問題估計是很多學習藝術的人一直都在追逐的，也是很想知道答案的，不過每一位藝術家的創(chuàng)作思路和習慣都有所差異，所以在藝術思維的增強方法也是因人而異的，下面是伊頓教育網小編為大家整理的藝術家增強藝術思維的方法和建議，供參考!

　　藝術思維是一種創(chuàng)造性思維，是指藝術家在藝術創(chuàng)作活動，包括畫畫，寫作，作曲，雕刻、舞蹈、攝影等活動中，經過聯想、想象、構思，并融合個人情感和理性，激發(fā)大腦中的潛意識，把抽象的理念加工成具體的藝術語言，加工的規(guī)則始終遵循個人的情感邏輯關系，是共性與個性相融合的過程。

　　對畫家來說，就是把心中的審美形象依托畫筆變成具體的造型。對作家來說，就是把想象的故事情節(jié)組織成具體的文字語言。對作曲家來說，就是把情感的韻律加工成具體的音符和節(jié)奏。對舞者來說，就是把感性思維通過具體的肢體語言表達出來。對攝影家來說，就是把眼睛所見的畫面提煉成具有形式美的構圖。

　　藝術思維實質上是個人的才識、靈感、情感、想象力等元素，在某一個具體時刻的集中爆發(fā)，對藝術創(chuàng)作的成敗與否起著決定性作用。不朽的藝術作品，往往是藝術家的藝術思維積聚到高峰時，瞬間凝結成的結晶，具有性和不可復制性。

　　藝術家怎么才能增強自己的藝術思維?

　　我覺得，把握好以下幾點即可。

　　其一，分析藝術家在創(chuàng)作代表作品時的情感狀態(tài)，找出的規(guī)律和方法。

　　每個藝術家在一生的創(chuàng)作中，都可以留下幾幅代表作，它們代表了此藝術家的較高創(chuàng)作水平，如果認真分析，還是能找到一些規(guī)律。

　　藝術家在創(chuàng)作重要作品時，首先不會急于動手，而是不斷在腦子里醞釀，讓藝術形象在大腦中越來越清晰，他不得不動手創(chuàng)作時，才會保持飽滿的激情，一氣呵成，把作品創(chuàng)作出來，作品完成后，藝術家會把作品放在一邊，逐漸從原來的思維藝術中走出來，轉換到另一種思維時，他們就會修改作品，直到修改的無法再修改，的思維活動才算結束，作品也算真正的創(chuàng)作完成，這時，他就轉向下一個作品的構思了。

　　其二，培養(yǎng)自己對藝術的敏感度，時刻要有創(chuàng)新精神。

　　藝術家在創(chuàng)作中，需要以一顆敏感的心來對待世間萬物，尤其對真善美的東西，要善于運用感性思維來審視，只有如此，看待問題的實質，才能比普通人看得更深刻更寬泛。

　　當然，僅僅是敏感還不夠，還要時刻保持創(chuàng)新精神，簡單來說，就是在不同時期創(chuàng)作同一個題材時，要善于使用不同的思考角度和技巧形式，不能重復自己。

　　其三，在思考中要善于運用發(fā)散性思維，從縱向和橫向兩個維度來思考。

　　縱向思維可以得到思考的深度，如同主線，橫向思維可以得到思考的廣度，如同副線。藝術家在創(chuàng)作時，當心中有了構思，有了模糊的抽象思維，這時，不要急于去創(chuàng)作，應該把自己的思維發(fā)散出去，進一步從縱向和橫向兩方面來思考，思維要像一棵樹一樣成長，既能看到筆直挺拔的樹干，也能看到茂盛的枝葉，用這樣的思維加工出來的形象，這才是完整的。

　　不知道上面這三種增強藝術思維的方法有沒有用，還是希望對大家有所幫助，藝術思維本身就是一個說不清道不明的東西，想要增強也是需要費一番心思的。