素描是使用單一顏色的畫筆按照的繪制原則所進行的美術(shù)活動，素描是會繪畫的基礎(chǔ)，素描也被分為很多種，有風(fēng)景、人物等等。而國畫是中國傳統(tǒng)的繪畫形式，在繪畫內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上都比素描更加深刻和有內(nèi)容，如果要談?wù)撍孛鑼τ趪嫷挠绊?，素描肯定也是國畫的基礎(chǔ)，不過國畫也有自己的原則和靈魂，肯定是和素描有區(qū)別的，兩者的關(guān)系和區(qū)別需要劃分清楚。素描對于國畫的影響到底是好還是壞呢?伊頓教育網(wǎng)小編為大家整理了關(guān)于素描和國畫之間的關(guān)系和影響，大家看看!

　　素描對國畫的影響是好還是壞?這個問題從徐悲鴻那個時代，就開始討論，到現(xiàn)在已經(jīng)討論了100多年，仍然沒有討論出結(jié)果。

　　個人覺得，要回答這個問題，要先看看國畫的審美趣味主要是什么?再看看加入素描關(guān)系后，對這些審美趣味有哪些影響?如果搞清楚這兩個問題，就可以得出素描對于國畫的影響是好是壞了。在國畫傳統(tǒng)上，歷來有“書畫同源”一說，一是說書法與國畫的發(fā)展源頭是一樣的，它們都從遠(yuǎn)古時期的象形符號演化而來，在較初，字和畫不分家，是一體的。

　　二是說書法與國畫在用筆上是一致的，國畫中的線條造型，在筆法運用上，都借鑒了書法的線條，都追求一波三折、輕重緩急的書寫規(guī)律。

　　國畫幾千年歷，對人物畫的造型，一直使用“線性十八描”，目的是精確地繪制出人物的外形輪廓，以及衣服上的皺紋線條，如，高古游絲描，琴弦描，柳葉描、行云流水描，等等，這些技法都是以中鋒用筆為主，依托筆鋒的變化，來勾勒出物象豐富多彩的外形輪廓，以達到“應(yīng)物象形”的藝術(shù)效果。

　　國畫的主要目的是為了體現(xiàn)神韻，而非體現(xiàn)物象的體積感、質(zhì)感和空間感，對造型和色彩這些元素要求并不嚴(yán)格，因此，只要達到“形似”就足夠了。

　　要體現(xiàn)神韻，需要依靠筆墨的深淺、濃淡、干濕、輕重等方面的變化，體現(xiàn)出筆墨的層次關(guān)系，讓墨在畫面上有變化，有節(jié)奏，體現(xiàn)出靈動的趣味，而不是抱成一團，形成一個死板的“墨豬”。

　　明代工筆畫《礪劍圖》，可以說，國畫不需要素描也可以畫出很有趣味的形象，關(guān)鍵在于畫家是否掌握了筆法和墨法的豐富變化。國畫經(jīng)過幾千年發(fā)展，古人把筆墨的境界已經(jīng)玩出了一個很高的高度，現(xiàn)代畫家若想越確實很難，因此，從其他繪畫種類里吸收一些技法引入到國畫中，不失為一種對國畫的探索方法。

　　20世紀(jì)初期，正是徐悲鴻把素描關(guān)系引入國畫中，對國畫的創(chuàng)新起到了積極作用，從此，國畫跟素描扯上了親密關(guān)系，以至于現(xiàn)代美術(shù)教育中，把素描看作是一切繪畫藝術(shù)在造型上的基礎(chǔ)，學(xué)國畫同樣少不了學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)。但是，素描的審美要求跟國畫是矛盾的，素描要求形似，追求寫實，國畫要求神似，注重寫意，國畫如果過分追求造型的準(zhǔn)確，就變成了用毛筆來畫素描，在筆墨趣味上的要求就不得不割舍。

　　因此，我覺得，對于素描，國畫不能全盤接受，若是過多吸收素描技巧的話，國畫就會變成素描的附庸，既不像國畫，也不像油畫，就像郎世寧創(chuàng)造的那種繪畫形態(tài)，雖然看起來很像很逼真，總感覺缺少一些什么。

　　綜上所述，素描雖然說是繪畫的基礎(chǔ)，但是國畫的形式和內(nèi)容還是有自己的韻味在的，而素描過于單一的表現(xiàn)形式還是有所不同的，所以對二者的聯(lián)系和區(qū)別要清楚!