類似于國(guó)畫這種藝術(shù)類作品,都需要作者的創(chuàng)作靈感和想象力的發(fā)揮,如果只是單純的參照照片畫樣子,只能模仿到形而無(wú)法體會(huì)出神韻和風(fēng)采,這也是較初接觸國(guó)畫學(xué)習(xí)的學(xué)生較大的學(xué)習(xí)弊端,剛開(kāi)始學(xué)習(xí)時(shí),肯定都是照著照片描畫樣子,對(duì)于初學(xué)者這是一個(gè)學(xué)習(xí)進(jìn)步的辦法,但是基礎(chǔ)扎實(shí)之后,就需要畫畫的人自己的思想和靈感的體現(xiàn),才能讓畫中的人物山水更有栩栩如生、活靈活現(xiàn)。那么國(guó)畫應(yīng)該怎么畫呢?
國(guó)畫遵循的藝術(shù)規(guī)律是“妙在似與不似之間”,如果太像了,看起來(lái)就有些俗氣,有誰(shuí)見(jiàn)過(guò)把國(guó)畫當(dāng)做照片來(lái)畫,比肩照片的繪畫,那是寫實(shí)油畫的事。如果國(guó)畫跟原物相差又太大,畫面變形和夸張的太厲害,觀者看了,又覺(jué)得被糊弄了,就像那些抽象油畫,造型夸張,又有多少人能看懂。
所以說(shuō),國(guó)畫實(shí)際上跟中國(guó)傳統(tǒng)文化一樣,遵循的是“中庸之道”,或者說(shuō)是“中和思想”,畫面既不畫到以假亂真的極致,也不畫到似是而非的粗糙,而是采取折中的審美方式,畫得有幾分像又有幾分不像,不畫得那么實(shí)在,也不畫得那么虛假,讓畫面游走在像與不像之間,才是國(guó)畫的本質(zhì)。
現(xiàn)代畫國(guó)畫人物的畫家,參照照片畫畫的還不少,較起碼我身邊就有不少畫家這樣畫。他們會(huì)從不同角度把一個(gè)人物拍成好多張照片,然后挑出較有神采的一張,盯著照片一筆一畫地描繪。
為了增加視覺(jué)沖擊力,他們會(huì)把人物面部,采用寫實(shí)手法認(rèn)真刻畫,眉毛,眼睛,皺紋,胡須等部位都畫得跟原貌接近,但頭部以下的身子卻是大寫意畫法。這種畫法雖然看起來(lái)有所創(chuàng)新,但臉部濃墨重彩,過(guò)于精細(xì),身子又是大寫意形式,比較簡(jiǎn)潔,就使整個(gè)畫面看起來(lái)有一種頭重腳輕的感覺(jué)。
另外,由于毛筆和水墨的特性使然,沒(méi)有油彩那么有塑性,也不容易刻畫陰影效果,人物面部即使畫得再精細(xì),看起來(lái)仍然是平面化的,缺乏油畫人物的立體感,整體的協(xié)調(diào)感不是那么好。
如果畫山水畫參照照片來(lái)畫,是失敗的做法。
首先,山水畫追求“散點(diǎn)透視法”,并采用平遠(yuǎn),深遠(yuǎn),高遠(yuǎn)相結(jié)合的畫法,觀察位置是重疊的,具備多視覺(jué),在視覺(jué)上開(kāi)闊,能把山川的縱深感和空間感很好地展現(xiàn)出來(lái)。照片只是采用了一個(gè)方向和角度拍攝而成,并且受限于相機(jī)鏡頭的大小,很難拍出多方位的山水景物。
如果山水畫參照相片來(lái)畫,肯定是一種照抄自然,不但缺乏畫家對(duì)畫面裁剪、取舍、概括的能力,也缺乏畫家以我觀物的藝術(shù)情感,更缺乏畫家對(duì)現(xiàn)場(chǎng)氣息的把握。不論是創(chuàng)作人物畫,山水畫,花鳥畫,只有在現(xiàn)場(chǎng)寫生中才能感受到這些物象的鮮活氣息,領(lǐng)悟到它們的獨(dú)特生命力。當(dāng)畫家的主觀情感和客觀物象合二為一時(shí),就容易創(chuàng)作出感人的作品。
綜上所述,國(guó)畫的人物山水都是需要大家看著生動(dòng),而照片本身就是一個(gè)靜物,模仿著畫只能學(xué)到形而已,所以真正生動(dòng)的山水人物畫是要能讓看畫的人感覺(jué)的神韻所在!