國畫的人物山水，為什么不能參照照片？應(yīng)該怎么畫？

　　類似于國畫這種藝術(shù)類作品，都需要作者的創(chuàng)作靈感和想象力的發(fā)揮，如果只是單純的參照照片畫樣子，只能模仿到形而無法體會出神韻和風(fēng)采，這也是較初接觸國畫學(xué)習(xí)的學(xué)生較大的學(xué)習(xí)弊端，剛開始學(xué)習(xí)時，肯定都是照著照片描畫樣子，對于初學(xué)者這是一個學(xué)習(xí)進(jìn)步的辦法，但是基礎(chǔ)扎實(shí)之后，就需要畫畫的人自己的思想和靈感的體現(xiàn)，才能讓畫中的人物山水更有栩栩如生、活靈活現(xiàn)。那么國畫應(yīng)該怎么畫呢?

　　國畫遵循的藝術(shù)規(guī)律是“妙在似與不似之間”，如果太像了，看起來就有些俗氣，有誰見過把國畫當(dāng)做照片來畫，比肩照片的繪畫，那是寫實(shí)油畫的事。如果國畫跟原物相差又太大，畫面變形和夸張的太厲害，觀者看了，又覺得被糊弄了，就像那些抽象油畫，造型夸張，又有多少人能看懂。

　　所以說，國畫實(shí)際上跟中國傳統(tǒng)文化一樣，遵循的是“中庸之道”，或者說是“中和思想”，畫面既不畫到以假亂真的極致，也不畫到似是而非的粗糙，而是采取折中的審美方式，畫得有幾分像又有幾分不像，不畫得那么實(shí)在，也不畫得那么虛假，讓畫面游走在像與不像之間，才是國畫的本質(zhì)。

　　現(xiàn)代畫國畫人物的畫家，參照照片畫畫的還不少，較起碼我身邊就有不少畫家這樣畫。他們會從不同角度把一個人物拍成好多張照片，然后挑出較有神采的一張，盯著照片一筆一畫地描繪。

　　為了增加視覺沖擊力，他們會把人物面部，采用寫實(shí)手法認(rèn)真刻畫，眉毛，眼睛，皺紋，胡須等部位都畫得跟原貌接近，但頭部以下的身子卻是大寫意畫法。這種畫法雖然看起來有所創(chuàng)新，但臉部濃墨重彩，過于精細(xì)，身子又是大寫意形式，比較簡潔，就使整個畫面看起來有一種頭重腳輕的感覺。

　　另外，由于毛筆和水墨的特性使然，沒有油彩那么有塑性，也不容易刻畫陰影效果，人物面部即使畫得再精細(xì)，看起來仍然是平面化的，缺乏油畫人物的立體感，整體的協(xié)調(diào)感不是那么好。

　　如果畫山水畫參照照片來畫，是失敗的做法。

　　首先，山水畫追求“散點(diǎn)透視法”，并采用平遠(yuǎn)，深遠(yuǎn)，高遠(yuǎn)相結(jié)合的畫法，觀察位置是重疊的，具備多視覺，在視覺上開闊，能把山川的縱深感和空間感很好地展現(xiàn)出來。照片只是采用了一個方向和角度拍攝而成，并且受限于相機(jī)鏡頭的大小，很難拍出多方位的山水景物。

　　如果山水畫參照相片來畫，肯定是一種照抄自然，不但缺乏畫家對畫面裁剪、取舍、概括的能力，也缺乏畫家以我觀物的藝術(shù)情感，更缺乏畫家對現(xiàn)場氣息的把握。不論是創(chuàng)作人物畫，山水畫，花鳥畫，只有在現(xiàn)場寫生中才能感受到這些物象的鮮活氣息，領(lǐng)悟到它們的獨(dú)特生命力。當(dāng)畫家的主觀情感和客觀物象合二為一時，就容易創(chuàng)作出感人的作品。

　　綜上所述，國畫的人物山水都是需要大家看著生動，而照片本身就是一個靜物，模仿著畫只能學(xué)到形而已，所以真正生動的山水人物畫是要能讓看畫的人感覺的神韻所在!